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《金枝欲孽》之后，港劇陷入女人纏斗的怪圈

一條計，榨到盡

TVB曾經創造了萬人空巷的收視神話，這些歷史太過耀眼，不但我們劇迷站在這個起點上樹立期望值，TVB也不免抱殘守缺、不忍拋棄當年的法寶。但時代變了，《霍元甲》的民族大義如今演化成《蔡鍔與小鳳仙》的亂世中年情還有何價值可言，《上海灘》的幫派意氣用到殖民地時期的《古惑仔》已經足夠，連港產電影都只能拍到《竊聽風云》為止，再也不能靠這幾套板斧來取悅口味刁鉆的新時代觀眾。

近兩年，TVB將自己每個曾經成功的套路輪番拿出來現世，為示進步，加入網絡語言或流行科技產品，以為這就是“推陳出新”；觀眾每每打起精神觀看，看到的卻是曾經的那些影像的還魂，久而久之，“TVB制造”的金字招牌早就蒙塵。

祖傳手腕——豪門爭產

《富貴門》幾番掙扎，還是難以突破30點。收視率這個香港本土的數據，無情地宣告了曾經萬試萬靈的“豪門爭產”已經無可奈何花落去了。事實上TVB早就該有這點自覺，從《創世紀》之后，《流金歲月》《酒店風云》這種純粹意義上的家族劇，再排場也好、再華麗也好，卻無論如何創造不出《我本善良》《火玫瑰》《笑看風云》《天地男兒》《大時代》中那些壞得蠱惑的生猛角色，也營造不出那些關于義氣情感背叛心碎的極致情感。然而TVB還在“家族”中兜兜轉轉，兜轉成了《溏心風暴》的嘈吵，《珠光寶氣》的空殼，《富貴門》的毫無靈魂——一個重復三十年的橋段，即便結構上無懈可擊，也已經讓人不足為奇，更何況作為娛樂產品，期望喚起的是觀眾的情感共鳴；一再在同一個反射區上施針，正常人也有了抗藥性。

《金枝》之后——女人爭斗

《金枝欲孽》的成功，緩沖了TVB衰敗的速度。《金枝》本身也并非一個四角俱全的劇本，拋掉太醫造訪后妃如同串門的歷史硬傷不談，前半程的綿密復雜到了后半程忽然連消帶打，虎頭蛇尾隱隱顯現出編劇的力有不逮。但《金枝》畢竟有對人性的深刻剖析，有掙扎求生的真正苦澀，也算讓人耳目一新且過足戲癮，于是TVB將之當成救命稻草，《胭脂水粉》《火舞黃沙》《珠光寶氣》……女人苦，因而女人要斗，所有港劇中的女子忽然就變得詭計多端并非善茬，坐言起行皆為自身。然而這種“斗”的人格沒鋪墊沒轉折，還要斗得你死我活斗得山窮水盡，人人腦袋仿佛被塞了木頭，難為了演員要在漏洞百出的劇情中流淚吶喊飛眼刀。

溏心救命——瞪眼吵架

當TVB將當年鄧特希的精英故事清除，當豪門排場越來越不湊效，2007年，還是那幢白色泳池別墅，TVB迎來了新的救命稻草——《溏心風暴》。《溏心》有豪門、有爭產、有身世、有三角，但引起話題的，卻是西裝型男陳豪穿上唐裝養出肚腩裝“浮夸”，是大契李司棋的“未登天子位，先置殺人刀”的金句，是關菊英米雪（《家豪月圓》）小三的理直氣壯眼神凌厲。于是TVB再接再厲，《家好月圓》中，老一輩吵，小一輩也吵，原本最溫婉的楊怡跑來演最會吵架的阿月，立刻獲得最佳女配角的獎賞，才有了今年《宮心計》中發揚光大的吵架和掌摑。鐘阮二司“卑鄙”“無恥”的指責，麗賢二妃“雞爪”“狡獪”的攻訐，把整個劇集都整成了一個大街市——不講交情，不講智慧，只講一哭二鬧三上吊的狗血。

藝員制度，利弊雙生

無線的藝員體系就是一個層級森嚴的職場，早年黃金時代中大量演員在其中磨練演技，年紀漸長后開始出演爸爸媽媽的角色，所謂“甘草演員”的確讓港劇的配角顯得出色。時至今日，一眾老將夏雨、米雪、李司棋、程可為迎來第二春，也拜當年做花旦小生時的經歷打好基礎。然而在劇本成色走低的情況下，新演員反而得不到好劇本錘煉，劇集的影響力削弱，演員在大中華市場的影響力也逐漸降低。老而彌辣，新人進步緩慢，愈加形成如今靠老人撐場的局面。當40多歲的呂良偉、羅嘉良、鄧萃雯依然坐鎮一線，年近30的徐子珊、黃宗澤還只能跳跳蹦蹦，而上一輩的小生花旦們在這個年紀早就成為中堅，鄧萃雯演叮當時只有22歲，蔡少芬拍《妙手仁心》時24歲，邵美琪憑借《第三類法庭》紅透半邊天時也不過29歲——老一輩的號召力其實來源自當年的經典劇集，更可見大家對港劇的態度應了那句——“喜歡你只是習慣，而不是因為喜歡”。