詩的意境，千態(tài)萬狀，綽約多姿。有人說，一首詩就是一幅畫甚至多幅畫，除了人、景、物，還有蘊(yùn)含其中的情感。
確實(shí)，詩意如畫，有的雄偉壯闊，有的豪放明達(dá)，有的含蓄典雅，有的悲婉纏綿。讀詩如看畫，情由心生。蘇東坡的“九嶷連綿屬衡湘，蒼梧獨(dú)在天一方”等自不必說，在眾多詠嘆梧州的古詩詞中也多有展現(xiàn)。
其一，宋之問《經(jīng)梧州》：
南國無霜霰，連年見物華。
青林暗換葉，紅蕊續(xù)開花。
春去聞山鳥，秋來見海槎。
流芳雖可悅，會自泣長沙。
宋之問的詩多歌功頌德之作，文辭華麗，自然流暢，對律詩定型頗有影響。
宋之問被流放欽州途經(jīng)梧州時所作的《經(jīng)梧州》，全詩描述了梧州四季如春的地理氣候環(huán)境及常年盎然的生機(jī)。“青林暗換葉，紅蕊續(xù)開花”，妙在一個“暗”字，一個“續(xù)”字！何須等到春天，新芽綠葉不知不覺中就次第交換了，四季青山常綠，四時花開不斷，詩句看似隨意灑脫，對景物的刻畫卻細(xì)致感人。而“春去聞山鳥，秋來見海槎”，將梧州依山傍水、雛鳥新生、鳥鳴婉轉(zhuǎn)的景致描寫得細(xì)致入微、栩栩如生、富于情趣。“流芳雖可悅，會自泣長沙”，詩句“張于意而思于心”，將詩人此時微妙復(fù)雜的心理活動展現(xiàn)得淋漓盡致。
整首詩，前寫景，后言情，情因景發(fā)，寫景富于色彩，寫情寄慨言志，景物活潑靈動，景象色彩紛呈，全詩更注意修辭和調(diào)聲。將詩寫成活脫脫的山水畫，足見詩人的山水情懷與文字功力。
其二，關(guān)正運(yùn)《鶴岡返照》：
城西隔岸疊峰稀，
落日平岡見鶴飛。
山上赤騰余倒景，
江心紅映半斜暉。
四圍暮色侵樵徑，
一片霞光向釣磯。
最是可觀翻石壁，
水邊人立似衣緋。
詩歌向讀者展示了這樣兩幅美圖：早上，朝陽從江面上緩緩升起，江上晨霧未消，似籠罩著一層輕紗，望桂江對岸，隱隱約約中，白鶴山宛如一個靜臥云霧中的仙女，無數(shù)白鶴在初露的晨曦中嬉戲；黃昏，斜陽西下，霞光里碧綠明亮的桂江倒影著美麗的白鶴山，晚霞里白鶴乘著彩云歸去，此時的白鶴山就像一個美貌的女子，含羞對鏡梳妝，此情此景，令人心醉神往。
一早一晚，詩句涉筆成趣，畫面唯美而又栩栩欲活，含蘊(yùn)豐富，全詩活潑雋永，充滿韻律與美感，讓讀者如身臨其境體會到其中的奇妙意境，這是不是一幅精致的水墨畫？
其三，蘇軾《藤州江下夜起對月贈邵道士》：
江月照我心，江水洗我肝。
端如徑寸珠，墮此白玉盤。
我心本如此，月滿江不湍。
起舞者誰與，莫作三人看。
嶠南瘴癘地，有此江月寒。
乃知天壤間，何人不清安。
床頭有白酒，盎若白露團(tuán)。
獨(dú)醉還獨(dú)醒，夜氣清漫漫。
乃呼邵道士，取琴月下彈。
相與乘一葉，夜下蒼梧灘。
這首詩，我寧愿將它看作一幅精妙的木刻版畫！“江月照我心，江水洗我肝”、“端如徑寸珠，墮此白玉盤”、“月滿江不湍”、“夜氣清漫漫”，意境多清新！畫面錯落有致，特別是“乃呼邵道士，取琴月下彈。相與乘一葉，夜下蒼梧灘”這一句，詩人的興奮之情溢于言表。在風(fēng)高氣爽的月夜，他與友人坐在一葉扁舟上，面對緩緩東流的西江，聽著水聲，曲韻輕彈，感嘆自己不再漂泊，得以重生了！詩句看似平淡無奇卻境界自出，物我情三者交融，空明澄凈，詩的神韻之美，躍然紙上。
詩的意境美，是詩人創(chuàng)作詩歌時的共同追求，也可以說是最高的理想，“詩中有畫，畫中有詩”，不論是李煜“無言獨(dú)上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”的含蓄美，還是蘇軾“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的陽光奔放美，都是渾然天成、自然和諧的審美最高境界。一首物境、情境、意境交融的好詩，如一幅表現(xiàn)力極強(qiáng)的繪畫作品，對讀者有著深而長遠(yuǎn)的吸引力。
（以上詩作均選自《梧州歷代詩詞選》）
